Judith Riemer   Die verborgene Schönheit der Welt sichtbar machen – Judith Riemers künstlerische Arbeitsweise Judith Riemers Kunst ist eine Einladung, die Welt mit neuen Augen zu sehen – achtsam, tief und voller Staunen. Inspiriert von der Natur und ihrer leisen Magie, spürt die Künstlerin jenen Momenten nach, die im Alltag oft übersehen werden: die schimmernde Oberfläche eines Steins im Wasser, die eigenwillige Form eines Blattes, die schemenhafte Präsenz eines Tiers im Unterholz. In diesen flüchtigen Erscheinungen erkennt sie das Wesentliche – und macht es sichtbar. Ihr kreativer Prozess ist geprägt von Intuition, Bewegung und Hingabe. Elemente aus Tanz und Körperlichkeit fließen direkt in ihre Malerei ein und verleihen ihren Linien eine schwungvolle, fast tänzerische Dynamik. Dabei entstehen vielschichtige Werke, in denen kräftige Pinselstriche auf zarte Strukturen treffen und organische Kompositionen eine eigene innere Logik entwickeln. Riemers Werke sind keine bloßen Abbilder – sie sind Erfahrungen. Sie fordern uns auf, innezuhalten, nachzuspüren und unsere eigene Verbindung zur Natur, zur Stille und zum Jetzt neu zu entdecken. Ihre Kunst ist Ausdruck einer tief empfundenen Achtsamkeit – und eine Liebeserklärung an das Unsichtbare im Sichtbaren.     2022 - Einzelausstellung Kunsthaus Nordstemmen: “Überwintern – Ein Vorrat an kleinem Glück” - Einzelausstellung Walsrode, ver.di Zentrum: “Im Sommer geh ich tanzen” - Gruppenausstellung Occo Art Gallery, Madrid, Spanien - Gruppenausstellung DCS Contemporary Kunstgalerie, Karlsruhe - Gruppenausstellung Kunstmesse: New York, Art Expo New York, Artifact Gallery - Einzelausstellung Hildesheim, Antonia e.V., “Befindlichkeiten” 2021 - Gruppenausstellung Museen / Wanderausstellung: “Percorsi D’Acqua” kuratiert von ArtEuropa, Prof. Enzo Angiuoni - Museo Civico Villa Amendola, Avellino - Museo d’Arte Centemporanea e Pinacoteca, Teora - Gruppenausstellung Kunstmesse: World Art Dubai, Galerie Makowski - Gruppenausstellung Galerie “Kunst Direkt”, Gänsemarktpassage, Hamburg 2020 - Gruppenausstellung, Galerie Makowski, Capital Club Berlin - Einzelausstellung “Hautnah”, Galerie K6, Alfeld - Gruppenausstellung CAR, Essen, Contemporary Art Ruhr, [...]

André Mimor Der Künstler Künstlerbeschreibung André Mimor hier einfügen... Werke des Künstlers

Manuela Rathje Die Künstlerin Nach über 30 Jahren Berufserfahrung als Bankkauffrau entschied sich Manuela Rathje im Jahr 2012, sich voll und ganz ihrer ursprünglichen Leidenschaft zu widmen: der bildenden Kunst. Ihre künstlerische Begabung zeigte sich bereits in früher Kindheit und wurde durch das familiäre Umfeld aktiv gefördert. Erste berufliche Schritte unternahm sie als Bauzeichnerin, doch schon bald rückte die Kunst in den Hintergrund – wie sie selbst sagt, stellte sie diese „quasi in die Ecke“. Erst 1996 kehrte sie auf schöpferischem Wege zur Kunst zurück und widmete sich in ihrer Freizeit zunächst der Aquarellmalerei. Im Jahr 2010 erfolgte der Wechsel zur Acrylmalerei, die seither ihren künstlerischen Schwerpunkt bildet. Im gleichen Jahr gründete sie in ihrem Heimatort Flintbek das Atelier Manou. Zwei Jahre später begann sie eine fundierte Ausbildung zur Atelierleiterin. Ihre Fertigkeiten in der Acryl- und später auch der Ölmalerei vertiefte Manuela Rathje kontinuierlich – durch zahlreiche Fortbildungen bei renommierten Künstlern ebenso wie durch ein intensives autodidaktisches Studium.

Jean Jacques Piezanowski Werke des Künstlers Der Künstler

Dirk Hille Dirk Hille ist ein Künstler, der Geschichten erzählt – menschliche, emotionale und philosophische. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen häufig Gesichter, die er als „Landschaften“ begreift, durch die er die Vielfalt menschlicher Erfahrungen und Emotionen sichtbar macht. Seine Werke, geprägt von Experimentierfreude und einem tiefen Sinn für Ausdruck, verbinden traditionelle Ansätze mit modernen Techniken, ohne sich auf eine Methode zu beschränken. Hille beginnt oft mit spontanen Skizzen oder Farbkompositionen, die entweder auf klassischer Leinwand oder auf ungewöhnlichen Malgründen entstehen. Das Material selbst trägt zur Bildwirkung bei und wird bewusst in den Schaffensprozess integriert. Während einige seiner Werke vollständig analog realisiert werden, greift Hille in anderen Projekten auf digitale Techniken zurück. Diese verwendet er jedoch nicht exklusiv, sondern im Wechselspiel mit traditioneller Malerei. Am Tablet entstehen Studien, die Ideen weiterentwickeln, verwerfen oder als Grundlage für neue Werke dienen. Seine Motive changieren zwischen Gegenständlichkeit, Surrealismus und Abstraktion. Inhaltlich tiefgründig und philosophisch, bleibt in seinen Arbeiten immer Raum für Hoffnung und Optimismus – oft mit einem subtilen Augenzwinkern. Hille lädt den Betrachter ein, seine vielschichtigen Werke zu interpretieren und selbst Teil der Geschichten zu werden, die in seinen Bildern lebendig werden. 2024 - Neue Galerie Dresden "Was mit Farbe" 2019 - Zionskirche Dresden „Angesichts“ 2018 - Galerie Abstrakte Momente: „Positionen“ 2014 - Künstlerfachmarkt - Galerie Gerstaecker, „Wandeln oder Scheitern“ 2007 - Zionskirche Dresden, „Karlekin“ 1985 bis 2013 - Verschiedene Einzelausstellungen und kleine Präsentationen: Kulturhaus „Rudi Arndt", Galerie Obergasse Meißen, Kulturpalast Dresden, Galerie Appenhof, Buchladen Lesezeichen; Landesbühnen Sachsen, Theaterwerkstätten, Arztpraxen, Büro- und Geschäftsräume, Autohaus Gommlich Werke des Künstlers Der Künstler Ein Leben für die Kunst Von der Macht des Ausdrucks Dirk Hille, geboren 1954 in Dresden, verkörpert in seinem künstlerischen Schaffen eine bemerkenswerte Synthese aus technischer Vielseitigkeit, emotionaler Tiefe und philosophischer Reflexion. Seine künstlerische Laufbahn erstreckt sich über sieben Jahrzehnte, in denen er [...]

Sören Engel Vita 1979 in Schleswig-Holstein geboren 1980 Umzug nach Hamburg, dort aufgewachsen zur Schule gegangen 1996 - 1999 Ausbildung zum Tischler in Hamburg 2000 Fachabitur Grafik und Farbe in Hamburg 2001 - 2003 bei Erich Gerer in Hamburg gearbeitet 2003 Beginn der freischaffenden Tätigkeit am Bullerdeich, Hamburg 2004 Gastarbeiter in der Galerie Geisinger und Freunde in Blankenese, Hamburg 2005 Eröffnung Atelier Wildes Moor, Hamburg 2007 - 2008 Arbeitsbeteiligung Frank Raendchen „…für München“. BMW Welt. München 2010 - 2011 Arbeitsbeteiligung Mathias Kadolph u. A. "Eine Arche fürs Urstromtal" Drehstedt seit 2010 Entwicklung und Ausarbeitung der Kunstform "Schichtschnitte" seit 2015 lebt und arbeitet Engel mit seiner Frau und zwei Kindern in Möhnsen, Schleswig Holstein Studienreisen seit 2005: Albanien, England, Georgien, Griechenland, Irland, Kanada, Kroatien, Mazedonien, Montenegro, Schweden, Schweiz, Slovakei, Slowenien, U.S.A. Ausstellungen und Arbeitsbeteiligungen (Auszug) seit 2017 - Dauerausstellung von Holzskulpturen, Galerie Abstrakte Momente, Dresden 2016 - Fabel-Hafte-Welt. Galerie Leibers, (Schichtschnitte),Dersau 2014 - Zehn Jahre Progression, Kontorhaus Wallhof,(Schichtschnitte), Hamburg 2012 - Sichtbarkeit. Brahmskontor, (Schichtschnitte). Hamburg 2011 - Arbeitsbeteiligung Mathias Kadolph, (Skulptur) “Eine Arche fürs Urstromtal”. Drestedt 2009 - Made in St. Pauli. Galerie im Treppenhaus (Skulptur). Hamburg 2007/2008 - Arbeitsbeteiligung Frank Raendchen, (Skulptur) „…für München“. BMW Welt. München 2006 - Künstlerhaus Dosenfabrik,(Skulptur), Hamburg 2005 - Sommerausstellung, Galerie Treibhaus, (Skulptur), Dresden 2004 - Natur fast pur, Galerie Scorpion, (Skulptur,) Hamburg Der Künstler Søren Engel — der elementare Künstler Für Søren Engel ist Kunst nicht einfach nur ein von der Realität losgelöster Schaffensprozess, in dem er sich in ein Atelier, gleich einem Schneckenhaus, zurückzieht. Für den naturverbundenen Norddeutschen ist Kunst seine ganz eigene Art und Weise, Mensch zu sein. Das bedeutet nichts anderes, als ein Teil der Natur zu sein, von ihr zu nehmen, ihr zu geben und mit ihr Hand in Hand zu arbeiten. In seinen Skulpturen spiegelt sich seine pragmatische Vision [...]